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sábado, 4 de octubre de 2014
SIN TRAMPA NI CARTÓN
Proceso de mi cuadro titulado "Cazorla baja", realizado al óleo sobre una tabla D.M. de 60X38 cm. Desde el encaje del dibujo a mano alzada, hasta el acabado final. Cada salto consta de 30 a 45 minutos aproximadamente. Se trata sólo de pintura, pinceles y dedicación. Sin trampa ni cartón.
LA MADRE DEL JEREZ
El vino destinado a ser fino o manzanilla, que se ha fortificado hasta alcanzar los 15º, se introduce en la bota dejando "dos puños" de cámara de aire, conservando sobre él la capa de levaduras del género Saccharomyces surgida durante el proceso de fermentación, llamada "la flor". Este velo de levaduras cubre toda la superficie del vino dentro de la bota, aislándolo del aire e impidiendo su oxidación, por lo que esta forma de crianza no es oxidativa sino biológica. La flor se reproduce y muere constantemente, proliferando o floreciendo especialmente en primavera y otoño, y debilitándose en verano e invierno, cuando las temperaturas son más extremas. La flor interactúa constantemente con el vino que cubre, consumiendo parte de su alcohol y nutrientes y aportándole aromas y sabores. La flor que va muriéndose se decanta y deposita en el fondo de la bota, formando lo que es conocido como "Madre del Vino"
En este video, se muestra los pasos de realización de mi cuadro titulado "La Madre del Jerez", inspirado en una imagen de una conocida bodega de Jerez de la Frontera (Cádiz) España; en el que la bota central posee un cristal, por el que se puede ver este proceso de la "flor" y la "madre".
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En este video, se muestra los pasos de realización de mi cuadro titulado "La Madre del Jerez", inspirado en una imagen de una conocida bodega de Jerez de la Frontera (Cádiz) España; en el que la bota central posee un cristal, por el que se puede ver este proceso de la "flor" y la "madre".
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jueves, 31 de julio de 2014
A MI MANERA
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| "CALLE DE LA COSTANILLA-VEJER" Óleo sobre tabla 50X30 |
Todos estos aprendizajes han sido acumulativos, de manera que movimientos rupturistas y modernizadores que parecían acabar con "lo antiguo", con el paso del tiempo lo que han hecho es complementar facetas que en un principio se pudieron pasar por alto.
A lo largo del tiempo romper con los cánones artísticos podía suponer el ser apartado de la élite artística del momento. Y en la actualidad no somos menos; incluso podemos estar mas perdidos que nunca: Hoy en día nos podemos encontrar desde los que desprecian tanto la abstracción como la pintura figurativa, creándose los típicos corrillos artísticos en los que si no eres de la ola imperante es que no vales nada...
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| Detalle (1) |
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| Detalle (2) |
Aunque hay mucho del arte abstracto que me gusta, mi pasión particular es el arte figurativo, (me considero un pintor figurativo con tendencias impresionistas) pero manteniendo mi rebeldía particular: Siempre que me he topado con una norma infranqueable, he optado por ponerla en duda y comprobar cuan de cierta es... Y aunque en muchas ocasiones he tenido que admitir que mis antecesores tenían razón, sin embargo, en otras tantas he encontrado mis propios caminos para solucionar los problemas que una obra me ha planteado. Y es entonces cuando el artista que llevo dentro ha disfrutado de verdad.
En esta ocasión me he planteado el reto de plasmar una conocida calle de Vejer de la Frontera, en Cádiz. Se trata de una pronunciada pendiente, muy bella con las típicas casas blancas de cal de Andalucía, y con un fondo de paisaje típico de la zona.
Como soporte he usado una tabla de D.M. de 7 mm., de tamaño 50 X 30 cm. Para su imprimación he usado dos manos de pintura acrílica blanca satinada. La obra en sí está realizada en su totalidad con colores al óleo, partiendo como base de los tres colores primarios, blanco de titanio y poco mas (algo de naranja cadmio y sombra natural)
En los detalles (1) y (2) se puede observar, que aunque en su mayoría; la obra es a pincel, en los primeros términos he reforzado la rugosidad de la pared con toques a espátula. lo que le otorga mas viveza al color a la vez que mas plasticidad al resultado final. Para ello, estando aún con mordiente la base aplicada a pincel, he aplicado gruesos impregnados con un poco secativo de cobalto, con lo cual me aseguro que el secado no va a tardar demasiado.
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| Detalle (3) |
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| Detalle (4) |
En el detalle (3) se puede observar un elemento que he utilizado para romper el exceso de lineas verticales. Al incluir el pequeño matojo se produce una ruptura con el fondo del cielo, otorgándole lejanía a la vez que acaba con la monotonía de la verticalidad. Para el fondo he usado la conocida técnica renacentista del "Sfumato". En el detalle (4) se puede observar cómo mediante veladuras claras con aceite de lino he intentado otorgarle algo de atmósfera y lejanía al paisaje del fondo. A su vez, en los primeros términos, mediante veladuras oscuras con sombra natural y aceite de lino, he reforzado las zonas oscuras para resaltar el contraste de las zonas mas cercanas. Ver detalle (5)
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| Detalle (5) |
Puede que existan errores de bulto, puede que haya acciones criticable... pero al menos siempre podré decir que este cuadro lo he realizado A MI MANERA.
¡Espero que os guste!
Podeis ver mis pinturas en: LA GALERÍA DE RETAMERO SÁNCHEZ
o en mi web: RETART - Saga de Artistas
sábado, 9 de febrero de 2013
El proceso de una obra
En esta ocasión mostraré, paso a paso, como fue el proceso de creación de uno de mis cuadros. Con ello no quiero montar cátedra ni nada parecido, sino simplemente mostrar cómo lo hago yo. Ya se sabe que "cada maestrillo tiene su librillo" y todas las opciones para llevar una obra a cabo pueden ser igualmente válidas y exitosas.
Comenzamos con la documentación de lo que será nuestra obra. Hacemos bocetos y buscamos fotos e imágenes que nos puedan servir como base. En este caso, sobre un fondo de una conocida bodega de Jerez, voy a encajar una escena de unos ratoncillos que recuerdan a los de Gálvez en la bodega de Gonzalez Byass. Para ello me valgo de diferentes fotos y dibujos que adapto a mi idea y con las que haré un dibujo de composición de lo que será mi obra.
Una vez que tenemos clara la idea de lo que será nuestro cuadro lo primero que hay que hacer es escoger el soporte y el tipo de pintura que usaremos. Para el soporte tenemos, principalmente, tres opciones: papel, tabla o lienzo, en sus diferentes variedades; y como materiales: pastel, acuarela, acrílico, óleo... Dependiendo de un soporte u otro y de las pinturas que usemos será el acabado de nuestra obra.
Para esta obra, he escogido óleo y un tablero D.M. de 10 mm. de 60 X 37 centímetros, porque creo que se adapta perfectamente a lo que quiero representar. El D.M. es un buen material, que se mantiene inalterable a los cambios de temperatura y humedad, pero es muy poroso, por lo que necesita una buena preparación previa. Para ello uso selladora sintética; con un par de manos es más que suficiente.
Una vez, bien seca la imprimación, pasamos a los cimientos de la creación de la obra: el dibujo.
Para mí el dibujo siempre fue una de mis pasiones y pienso que toda buena obra al óleo lleva como base un buen dibujo. Puede tratarse simplemente de un bosquejo o de cuatro trazos, pero servirá como armazón del desarrollo de nuestra obra. Habitualmente, el dibujo lo hago directamente con el pincel y una aguada de óleo, pero en esta ocasión he decidido usar un lápiz de grafito blando, ya que necesito lanzar unas líneas de referencia para las botas y de paso, ya puestos, pues también encajo las figuras del primer término. No se trata de hacer un dibujo acabado de grafito, sino una referencia de lo que quiero plasmar, por lo que la línea no tiene por qué ser muy depurada, ya que será el pincel el que, mas tarde, corrija y resitúe definitivamente cada cosa.
Para acabar con este paso, le doy una mano de barniz fijativo a todo el dibujo para que el grafito no me manche los colores cuando comience a pintar.
Con la mancha, comenzamos a meter color, generalmente un poco mas oscuro del que quedará al final. Para ello uso pinceles planos, o de "lengua de gato" del número 12 o superior; empezando por el fondo, respetando las líneas trazadas y corrigiendo si fuera necesario. Con pinceladas amplias y cruzadas cubro toda la superficie blanca dando una idea de lo que pretendo representar.
Habitualmente con el pincel "lengua de gato" hago toda la mancha, pero si el motivo, como es el caso, tiene pequeños detalles, también uso un pincel redondo del número 8 o 6
A veces, sobre todo si estamos hablando de pintura rápida, en este paso con unos brillos y cuatro toques más damos por acabada la obra, confiriéndole a la misma soltura y frescura; pero en esta ocasión este no es el caso, ya que mi interés es conseguir una obra mas elaborada.
Una vez acabada la mancha, pasamos al perfil y la sombra. Con un pincel del número 4 o 6, resalto aquellas partes del dibujo que me interesan y que, con la mancha inicial de color, se han perdido. De paso profundizo un poco mas en algunas sombras para darle mayor contraste a los distintos elementos de la obra.
Y definitivamente pasamos a la finalización y la luz. Se trata de iluminar las diferentes partes del cuadro con colores brillantes y luminosos, observando bien la dirección de la luz y la proyección de las sombras.
En este caso sobre la penumbra de las botas, el primer término de los ratones tiene una luz casi cenital que los hace resaltar sobre el fondo. Para crear el volumen necesario de los elementos voy dando cada vez toques desde los mas oscuros a los mas claros, hasta llegar a los brillos mas intensos.
Para terminar este paso, con un pincel redondo del número 2, le doy los últimos toques, como los detalles de los bigotillos de los ratones o el brillo de la copa con blanco puro.
Mi interés es que la obra tenga un aspecto envejecido, propio de una escena bodeguera y de la escena legendaria de los ratones amantes del buen vino, por lo que, una vez seco el óleo, paso a darle unas veladuras oscuras para aumentar la penumbra del fondo, suavizar el entorno general y resaltar el primer plano de la escena. Para ello uso una muñequilla con una disolución de betún de judea, aceite de lino y trementina.
Para el acabado he elegido barniz satinado para cuadros. Pienso que cada cuadro necesita su propio acabado a elegir entre brillo, satinado o mate. En este caso el semimatizado iguala toda la superficie y le da el acabado que busco, confiriéndole una terminación inmejorable.
Espero que os guste el resultado.
Comenzamos con la documentación de lo que será nuestra obra. Hacemos bocetos y buscamos fotos e imágenes que nos puedan servir como base. En este caso, sobre un fondo de una conocida bodega de Jerez, voy a encajar una escena de unos ratoncillos que recuerdan a los de Gálvez en la bodega de Gonzalez Byass. Para ello me valgo de diferentes fotos y dibujos que adapto a mi idea y con las que haré un dibujo de composición de lo que será mi obra.
Una vez que tenemos clara la idea de lo que será nuestro cuadro lo primero que hay que hacer es escoger el soporte y el tipo de pintura que usaremos. Para el soporte tenemos, principalmente, tres opciones: papel, tabla o lienzo, en sus diferentes variedades; y como materiales: pastel, acuarela, acrílico, óleo... Dependiendo de un soporte u otro y de las pinturas que usemos será el acabado de nuestra obra.
Para esta obra, he escogido óleo y un tablero D.M. de 10 mm. de 60 X 37 centímetros, porque creo que se adapta perfectamente a lo que quiero representar. El D.M. es un buen material, que se mantiene inalterable a los cambios de temperatura y humedad, pero es muy poroso, por lo que necesita una buena preparación previa. Para ello uso selladora sintética; con un par de manos es más que suficiente.
Una vez, bien seca la imprimación, pasamos a los cimientos de la creación de la obra: el dibujo.
Para mí el dibujo siempre fue una de mis pasiones y pienso que toda buena obra al óleo lleva como base un buen dibujo. Puede tratarse simplemente de un bosquejo o de cuatro trazos, pero servirá como armazón del desarrollo de nuestra obra. Habitualmente, el dibujo lo hago directamente con el pincel y una aguada de óleo, pero en esta ocasión he decidido usar un lápiz de grafito blando, ya que necesito lanzar unas líneas de referencia para las botas y de paso, ya puestos, pues también encajo las figuras del primer término. No se trata de hacer un dibujo acabado de grafito, sino una referencia de lo que quiero plasmar, por lo que la línea no tiene por qué ser muy depurada, ya que será el pincel el que, mas tarde, corrija y resitúe definitivamente cada cosa.
Para acabar con este paso, le doy una mano de barniz fijativo a todo el dibujo para que el grafito no me manche los colores cuando comience a pintar.
Con la mancha, comenzamos a meter color, generalmente un poco mas oscuro del que quedará al final. Para ello uso pinceles planos, o de "lengua de gato" del número 12 o superior; empezando por el fondo, respetando las líneas trazadas y corrigiendo si fuera necesario. Con pinceladas amplias y cruzadas cubro toda la superficie blanca dando una idea de lo que pretendo representar.
Habitualmente con el pincel "lengua de gato" hago toda la mancha, pero si el motivo, como es el caso, tiene pequeños detalles, también uso un pincel redondo del número 8 o 6
A veces, sobre todo si estamos hablando de pintura rápida, en este paso con unos brillos y cuatro toques más damos por acabada la obra, confiriéndole a la misma soltura y frescura; pero en esta ocasión este no es el caso, ya que mi interés es conseguir una obra mas elaborada.
Una vez acabada la mancha, pasamos al perfil y la sombra. Con un pincel del número 4 o 6, resalto aquellas partes del dibujo que me interesan y que, con la mancha inicial de color, se han perdido. De paso profundizo un poco mas en algunas sombras para darle mayor contraste a los distintos elementos de la obra.
Y definitivamente pasamos a la finalización y la luz. Se trata de iluminar las diferentes partes del cuadro con colores brillantes y luminosos, observando bien la dirección de la luz y la proyección de las sombras.
Para terminar este paso, con un pincel redondo del número 2, le doy los últimos toques, como los detalles de los bigotillos de los ratones o el brillo de la copa con blanco puro.
Mi interés es que la obra tenga un aspecto envejecido, propio de una escena bodeguera y de la escena legendaria de los ratones amantes del buen vino, por lo que, una vez seco el óleo, paso a darle unas veladuras oscuras para aumentar la penumbra del fondo, suavizar el entorno general y resaltar el primer plano de la escena. Para ello uso una muñequilla con una disolución de betún de judea, aceite de lino y trementina.
Para el acabado he elegido barniz satinado para cuadros. Pienso que cada cuadro necesita su propio acabado a elegir entre brillo, satinado o mate. En este caso el semimatizado iguala toda la superficie y le da el acabado que busco, confiriéndole una terminación inmejorable.
Espero que os guste el resultado.
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| Detalle de los ratones |
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| Detalle central |
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