 |
| "CALLE DE LA COSTANILLA-VEJER" Óleo sobre tabla 50X30 |
Ponerse a pintar un cuadro puede ser una cosa muy diferente para un artista plástico o para otro. En siglos de evolución en cuanto a estilos, técnicas y materiales utilizados, los cambios, e incluso las revoluciones han sido muy numerosas, y han ido conformando los gustos y las modas según la sociedad del momento. Unas veces más aceptados y otras menos.
Todos estos aprendizajes han sido acumulativos, de manera que movimientos rupturistas y modernizadores que parecían acabar con "lo antiguo", con el paso del tiempo lo que han hecho es complementar facetas que en un principio se pudieron pasar por alto.
A lo largo del tiempo romper con los cánones artísticos podía suponer el ser apartado de la élite artística del momento. Y en la actualidad no somos menos; incluso podemos estar mas perdidos que nunca: Hoy en día nos podemos encontrar desde los que desprecian tanto la abstracción como la pintura figurativa, creándose los típicos corrillos artísticos en los que si no eres de la ola imperante es que no vales nada...
 |
| Detalle (1) |
 |
| Detalle (2) |
Aunque hay mucho del arte abstracto que me gusta, mi pasión particular es el arte figurativo, (me considero un pintor figurativo con tendencias impresionistas) pero manteniendo mi rebeldía particular: Siempre que me he topado con una norma infranqueable, he optado por ponerla en duda y comprobar cuan de cierta es... Y aunque en muchas ocasiones he tenido que admitir que mis antecesores tenían razón, sin embargo, en otras tantas he encontrado mis propios caminos para solucionar los problemas que una obra me ha planteado. Y es entonces cuando el artista que llevo dentro ha disfrutado de verdad.
En esta ocasión me he planteado el reto de plasmar una conocida calle de Vejer de la Frontera, en Cádiz. Se trata de una pronunciada pendiente, muy bella con las típicas casas blancas de cal de Andalucía, y con un fondo de paisaje típico de la zona.
Como soporte he usado una tabla de D.M. de 7 mm., de tamaño 50 X 30 cm. Para su imprimación he usado dos manos de pintura acrílica blanca satinada. La obra en sí está realizada en su totalidad con colores al óleo, partiendo como base de los tres colores primarios, blanco de titanio y poco mas (algo de naranja cadmio y sombra natural)
En los detalles (1) y (2) se puede observar, que aunque en su mayoría; la obra es a pincel, en los primeros términos he reforzado la rugosidad de la pared con toques a espátula. lo que le otorga mas viveza al color a la vez que mas plasticidad al resultado final. Para ello, estando aún con mordiente la base aplicada a pincel, he aplicado gruesos impregnados con un poco secativo de cobalto, con lo cual me aseguro que el secado no va a tardar demasiado.
 |
| Detalle (3) |
 |
| Detalle (4) |
En el detalle (3) se puede observar un elemento que he utilizado para romper el exceso de lineas verticales. Al incluir el pequeño matojo se produce una ruptura con el fondo del cielo, otorgándole lejanía a la vez que acaba con la monotonía de la verticalidad. Para el fondo he usado la conocida técnica renacentista del "Sfumato". En el detalle (4) se puede observar cómo mediante veladuras claras con aceite de lino he intentado otorgarle algo de atmósfera y lejanía al paisaje del fondo. A su vez, en los primeros términos, mediante veladuras oscuras con sombra natural y aceite de lino, he reforzado las zonas oscuras para resaltar el contraste de las zonas mas cercanas. Ver detalle (5)
 |
| Detalle (5) |
Y eso es todo. Aunque nunca quedo satisfecho plenamente con las obras que hago, por lo menos he disfrutado realizándola y creo que el resultado final no está mal.
Puede que existan errores de bulto, puede que haya acciones criticable... pero al menos siempre podré decir que este cuadro lo he realizado A MI MANERA.
¡Espero que os guste!
Podeis ver mis pinturas en:
LA GALERÍA DE RETAMERO SÁNCHEZ
o en mi web:
RETART - Saga de Artistas
